Skaj Vikler: Dobra pesma je najlepše osećanje na svetu (FOTO)

Poznati producentski duo, Skaj Vikler i Željko Veljković, održao je juče u Studiju M, u okviru M Lab sezone, predavanje na temu “Kreativni i tehnički pristup muzičkoj produkciji”. Novosađani su saznali šta znači biti muzički producent i kako je razvoj tehnologije olakšao mnogim bendovima i pevačima, čak i onim manje kvalitetnim, da izgrade karijeru.

Na početku radionice Željko Veljković je objasnio da se profesija muzičkog producenta stalno menjala i evoluirala i razvojem tehnologije postala sve važnija.

- Pre nego što ste bili u mogućnosti da snimate sa više kanala, sve je bilo jednostavno. Postojao je kompozitor, aranžer, orkestar i imali ste jedan mikrofon. U velikim orkestrima imali ste i dirigenta. Snimak ispadne kako ispadne, i nije bilo mogućnosti za korekcije. Međutim, kada se pojavilo multikanalno snimanje, više nije bilo potrebno da ceo bend izlazi i da svi sviraju odjednom, nego ste to mogli uraditi parcijalno. Tada se pojavila potreba za osobom koja će zapravo zameniti dirigenta, preuzeti  odgovornost i sve uskladiti. Sloboda se povećala i muzika je počela da se svira slobodnije – objasnio je Veljković.

Šezdesetih godina već su postojali četvorokanalni i osmokanalni snimači. Bitlsi su tad postavili novi standard, jer je upliv njihovog producenta Džordža Martina bio važan za zvuk benda. Tokom sedamdesetih i osamdesetih godina povećala se mogućnost manipulacije zvukom, pa su producenti još više došli do izražaja. Pojavljuju se stručnjaci za muziku kao što su Kvinsi Džons.

- Daljim razvojom tehnologije pojavili su se genijalci poput Stivija Vondera i Prinsa. Oni imaju toliko znanja da mogu sami napraviti svoj projekat, što znači da izvođač može da bude svoj producent. Devedesetih smo već imali mogućnost digitalnog snimanja i editovanja zvuka. Tada se uloga muzičkog producenta drastično povećala. Sa jeftinom, ali moćnom tehničkom opremom, talentovani ljudi su počeli da se bave produkcijom bukvalno iz svojih soba – kazao je Veljković.

Oba predavača složila su se da u radu s klijentima susreću četiri kategorije ljudi. Prvi su muzičari koji imaju dobro znanje i izgrađen stil, i oni zahtevaju samo malo usmeravanja. U drugoj grupi su osobe koje imaju ideju i solidan bend, ali ne znaju kako to da iskažu. Treću kategoriju čine nebrušeni dijamanti i producenti njih najviše vole. Radi se o odličnim talentima koji nisu ni svesni svoga dara. Poslednju grupu čine ljudi koji imaju novca, ali nemaju pojma o muzici, ili pevanju.

- To je naša realnost. Tehnologija nam omogućava da od strašno netalentovanih ljudi napravimo proizvode koji su sasvim u redu. Bio sam šokiran kada sam čuo neke ljude za koje sam mislio da su pristojni  pevači kako kreče na mikrofonu – rekao je Veljković.

SKAJ VIKLER I ŽELJKO VELJKOVIĆ čine producentski duo koji već godinama uspešno funkcioniše na muzičkoj sceni Srbije i regiona. Zajedno su uradili oko stotinu projekata, kako za naše popularne izvođače, tako i u oblasti primenjene muzike. Pored saradnje sa našim poznatim pevačima, mogu se izdvojiti njihovi radovi na filmu "Burek", Eurosong 2013 sa crnogorskom grupom Who See, kao i muzika za veliki broj serija i reklama. Pored toga, Đorđe Miljenović član je srpske hiphop grupe Bad Copy.

Đorđe Miljenović, poznatiji kao Skaj Vikler, kazao je da su superproducenti uvek bili oni koji su znali šta žele. Naglasio je okupljenima da je kreativnost ipak važnija od tehnologije.

- Postoje dve kategorije pristupa produkciji. Prvi je lični projekat, a drugi je rad za klijente. U prvoj moraš da se zapitaš šta hoćeš i to je teško, jer  moraš biti brutalno iskren prema sebi. Mnogi se boje da neće biti originalni i tada često dolazi do lenjosti i odustajanja. Važno je znati da je u muzičkom svetu već sve urađeno i da se može oslanjati samo na ono što je već viđeno. Naravno, to se sve unapređuje sa tehnologijom koja se razvija. Džarmuš je to najbolje formulisao kada je rekao, "Ništa nije originalno, kradi odakle god, ali biraj stvari koje direktno komuniciraju sa tvojom dušom. Krađa će biti autentična, ali je originalnost nepostojeća". I to je istina – rekao je Skaj Vikler i nastavio:

- Kada se oslanjate na inspiraciju, stepen znanja mora biti visok. Neophodno je poznavanje raznih stilova muzike i instrumenata. Ali zato je dobra pesma najlepše osećanje na svetu – rekao je Miljenović.

Željko Veljković se osvrnuo i na rad s marketinškim agencijama, koje su im česti klijenti.

- Marketinški stručnjaci  moraju nešto reći, zato su plaćeni. Dešavaju se zaista komične situacije. Mi donesemo gotov projekat, ali oni nešto prigovore. Onda vratimo tu muziku na navodnu doradu, ali ništa ne menjamo. Kasnije je ponovo saslušaju i kažu kako je sada odlično. Nisu ni svesni da je sve isto – kazao je Veljković popraćen smehom publike.

Skaj Vikler je na kraju poručio budućim producentima da budu iskreni prema sebi, da se stalno edukuju i da vežbaju redovno.

- U mom celokupnom muzičkom obrazovanju susretao sam se sa profesorima koji su rekli da od mene ništa neće postati. U takvim trenucima se čovek lomi, ili će uvenuti, ili će pokazati da nisu u pravu. Morate biti iskreni prema sebi. Da znate šta možete, a šta ne. Važno je prepoznati sopstvene kapacitete i pomiriti se sa tim. To je znak zrelosti. Pored obrazovanja važno je i da vežbate. To sve zna biti naporno i dosadno, ali to su alati koji posle omogućavaju muzičaru da razmišlja na višem nivou. Koliko je bitna i upornost, a ne samo talenat, pokazuje i primer jednog mog školskog drugara. Dečko je u školi bio ćup, ali je znao šta hoće i sada je u Beču profesor na jednoj akademiji – rekao je Skaj Vikler.

Tekst i fotografije: Aleksandar Jovanović